Scambio d'Arte finale - Galerie Rem

Scambio d’Arte Finale. 

Mede namens de kunstenaars nodigen we U van harte uit voor deze tentoonstelling van 22 augustus tot en met 12 september 2010.

Angelo Brugnera ( marmersculpturen), Andrea Cagnetti( edelsmeedwerk), Giovanni Carpentieri (schilderijen), Filippo Centenari ( mixed media), Vittorio Fava ( fantasieobjecten ), Sergio Macchioli( aquarelschilderijen)

 Rem , galerie, kunstuitleen en beeldentuin
Dorpstraat 17a, 6454 AG Jabeek, 046 – 4422350
www.galerierem.nl

De expositie wordt in aanwezigheid van de kunstenaars geopend door mevrouw Clermonts, burgemeester van Onderbanken, op zondag 22 augustus om 15.00 uur. Muzikale omlijsting: Trio Laroche. De galerie is open van 13.00 tot 17.00 uur.

Openingstijden:
Galerie Rem: zaterdag en zondag van 13.00 tot 17.00 uur

Informatie over de kunstenaars

Angelo Brugnera
( marmersculpturen)
Angelo Brugnera, winnaar in de afdeling beeldhouwkunst tijdens de achtste Premio Internazionale Massenzio Arte, is een ambachtelijk beeldhouwer uit de streek Friuli. Hij creëert mensvormige beelden, excentrieke evenwichten die de wetten van de zwaartekracht op een gewaagde wijze lijken uit te dagen.
Brugnera speelt in zijn werk met nieuwe plastische vormen maar blijft zich bewust van de mogelijkheden van het materiaal dat hij gebruikt, zoals het Grieks marmer en de steensoorten uit Carrara en Verona.
Het materiaal wordt zo subtiel bewerkt, dat er golvende linten in de lucht ontstaan, die hun materiële oorsprong lijken te ontkennen.

Andrea Cagnetti

AKELO ( Andrea Cagnetti ). Geboren en getogen zijn in een land, waar je bij iedere wandeling stuit op de sporen van een mysterieus verleden, rijk aan esthetische ervaringen, een land dat verzadigd is van zo’n diepe erfenis, al dit heeft ongetwijfeld zijn emoties naar een duidelijke horizon gericht.
Geboren en getogen in het land van de Etrusken, heeft Akelo jarenlange studie gemaakt van de wijze waarop de Etruskische edelsmeden op bijna onnavolgbare wijze hun sieraden hebben gemaakt. Bíjna onnavolgbaar, want Akelo is er, blijkens de talloze publicaties over zijn werk, in geslaagd het geheim van de Etrusken te ontrafelen. Door het presenteren van een collectie originele sieraden die op het Etruskische werk is geïnspireerd, herstelt Akelo een culturele traditie in ere die teruggaat naar de oorsprong van de westerse beschaving.
Een groot overzicht van zijn werk is gelijktijdig te zien in het Museum of Art and Archaeology in Missouri ( V.S.); zie ook www.MAA.Missouri.edu

Giovanni Carpentieri

Giovanni Carpentieri, schilder en graficus, heeft zich de schilderkunst eigen gemaakt in Milaan met Roberto Crippa. Zijn interesse gaat uit naar religies en oosterse filosofieën, Zen in het bijzonder. Hij heeft talrijke persoonlijke en collectieve tentoonstellingen gehouden in Italië, Canada, de Verenigde Staten, Japan, Frankrijk, Nederland en Griekenland. Sedert 1967, het jaar van zijn eerste persoonlijke tentoonstelling, schildert hij abstracte motieven met een sterke geometrische inslag en een verfijnde kleurrijkheid.
De meest recente werken zijn de“ Icone ” (Iconen), abstracte schilderingen op hout of doek, gemaakt van acrylkleuren of goud. In deze werken spelen kleur en goud een belangrijke rol: zij vertegenwoordigen het idee van spiritualiteit zowel als dat van de zon. Een vaste vorm, verticaal en symmetrisch, die spiritualiteit in zich heeft en bijdraagt aan een idee van veiligheid en geluk.

Filippo Centenari

Filippo Centenari maakt gebruik van de nieuwste technieken en hulpmiddelen voor zijn kunstwerken. Terwijl menigeen zich nog buigt over de vraag of je computergemanipuleerde afbeeldingen wel kunst mag noemen, gaat Filippo onbezorgd zijn gang, en maakt zoals de pop-art kunstenaars vóór hem, gebruik van de iconen van de massacultuur, teksten en foto’s uit de weekbladen, die hij ‘aaneensmeedt’ met schilderingen tot een nieuwe gefragmentariseerde werkelijkheid. De composities tonen paradoxalerwijze dat via de nieuwste communicatiemiddelen communicatie steeds complexer lijkt. In het geval van Centenari levert dat gelukkig intrigerende én esthetische beelden op.
Gelijktijdig met de expositie in Jabeek toont Centenari installaties en videoproducties in Shanghai www.igav-art.org en in het Mahmoud Khalil Museum in Cairo , www.mkm.gov.eg

Vittorio Fava

“Wat borrelt daar in die pan? Dat is de vraag die iedere kunstenaar zich stelt binnen de muren van zijn keuken, terwijl hij zijn alchemistische saus bereidt. Vervolgens zal hij zijn gerecht voorzetten aan zijn publiek in het uitgestalde banket om samen de erotische extase van zijn werk te vieren, om verorberd te worden door alle bij het banket samengekomen zintuigen. In deze veranderlijke uitwisseling tussen schepper en gast vindt deze oorspronkelijke maaltijd plaats die de ambachtsman met zijn dorp herenigt en nooit ophoudt met het in kaart brengen van de nieuwe en de zeer oude wetten van de natuur.”

Favonius, derde eeuw na Chr.
Consul in Sabina

Vittorio Fava lijkt, ondanks zijn 60 jaren, het schoolvoorbeeld van de ‘homo ludens’, de spelende mens. Met hartstochtelijk plezier maakt hij een speelterrein van zijn atelier, zijn woning, zijn leven ( de Favonius van het citaat hierboven moeten we toch echt als een alter ego beschouwen van Fava die in de 21ste eeuw in de Sabina woont).

Elke ruimte die hij met zijn werken vult, verandert in een ‘wunderkammer’, een kamer die je met verbazing slaat om al het wonderbaarlijks dat zich opdringt: al dan niet mechanisch aangedreven objecten, met of zonder verlichting, maar altijd versiert met teksten uit de meest uiteenlopende bronnen afkomstig; met kolenschoppen van handen in elkaar gepriegelde boeken en boekjes, van de meest vreemdsoortige materialen gemaakt, die weer andere objecten en boekjes bevatten. Je komt ogen en bevattingsvermogen te kort .

Sergio Macchioli

Sergio Macchioli woont en werkt in Rome, zijn geboortestad. Al van jongs af aan voelt hij zich tot het tekenen aangetrokken. Na zijn studie is hij gaan werken als ontwerper en als tekenaar van stripverhalen. Vervolgens begint hij te aquarelleren, als autodidact, en in de loop der jaren gaat hij zich meer en meer verdiepen in deze fascinerende techniek. In Rome bezoekt hij regelmatig de groep “Acquarellisti romani,” en in Spanje, Italie en Duitsland volgt hij cursussen van de bekende Spaanse schilder Pedro Cano, bij wie hij een bijzondere techniek van aquarellleren ontwikkelt, die hem in staat stelt een bijna bovenaards licht in zijn werk te creëren.
“ Een beeld heeft het geheimzinnige vermogen in onze gedachten herinneringen op te roepen aan een bepaalde plaats of een ervaring; een beeld leidt onze zintuigen om de tuin door ons in een andere ruimte of in een andere tijd te verplaatsen.
Toen mij werd gevraagd enkele acquarellen te maken voor deze tentoonstelling in Nederland, heb ik getracht een beeld over te brengen van de omgeving waar ik vandaan kom. In mijn aquarellen heb ik geprobeerd deze typisch mediterrane sfeer op te roepen door middel van het warme en heldere geel van citroenen in een tuin, de zanderige brokstukken van monumenten die een lang verleden vertellen; als prentbriefkaarten van een verbeelde reis, die ik aan jullie heb opgedragen …..”